23 ateliers pour aborder l'histoire de l'art, des techniques et des artistes avec les kids


Depuis un an, confinements, couvre-feux et fermeture des lieux culturels m'ont obligée à repenser ma façon d'aborder l'histoire de l'art et des artistes avec mon petit bout de chou. Ce qui était si facile autrefois, pousser la porte d'un musée, pique-niquer au pied de l'un des nombreux châteaux de Dordogne, se plonger dans l'univers fabuleux d'une grotte préhistorique... est devenu rare, voire impossible.


C'est en suivant plusieurs comptes Instagram, comme ceux de @we_art_family , de @sapartlipopette ou de @pau_de_peinture, que je me suis rendue compte que l'on pouvait aborder cette période si particulière pour nous tous comme une opportunité de créer une nouvelle relation entre mon petit bonhomme et l'histoire de l'art et du patrimoine qui est ma passion et mon métier.


Tous les ateliers proposés ont été réalisés avec mon loulou l'année de ses 3 - 4 ans, entre mars 2020 et mars 2021.


Certains sont le fruit de mes idées, d'autres sont des ateliers proposés sur internet et que nous avons testés avec bonheur.


L'idée de ce billet est de vous suggérer des idées et des pistes à explorer et à creuser par vous-même. À vous de les suivre, de les adapter, de les améliorer, et de me les faire partager si vous le souhaitez !


Bien sûr, ce billet est destiné à évoluer et j'y ajouterai, au fur et à mesure de nos réalisations, de nouvelles idées d'ateliers.




Tope-la façon préhistorique !

Habitant depuis plus d'un an et demi en Dordogne et dans le Sud-Ouest en général, nous avons pu, malgré les confinements, faire le plein de grottes et d'art rupestre.


Pour en savoir plus sur les modèles dont on s'est inspiré, c'est ici :


La Grotte de Pech Merle :

https://www.pechmerle.com


https://www.tourisme-lot.com/les-incontournables-du-lot/lieux-d-exception/grotte-du-pech-merle


Les Vénus de la Préhistoire :

https://www.universalis.fr/encyclopedie/venus-paleolithiques/


Quelques livres :

http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/L-Univers-des-Formes-nouvelle-presentation/La-Prehistoire


https://www.editionsmilan.com/livres-jeunesse/documentaires/3-6-ans/la-prehistoire-2


Quand les musées et sites pourront ouvrir à nouveau :

https://www.perigueux-maap.fr/le-musee/les-collections/prehistoire/


https://www.leseyzies.fr



Matériel :

-pour une bonne recette de pâte à sel, cliquez ici

-du paprika ou des épices colorées


Fabriquer les petites Vénus s'est révélé assez compliqué, donc on est passé à l'empreinte de main de la grotte de Pech Merle.

On a saupoudré du paprika tout autour, ce qui était plus facile que sur une paroi de grotte puisque l'on travaillait à plat ! Le loulou s'est donc rendu compte qu'il fallait projeter les pigments.

On s'est aussi rendu compte qu'il fallait appuyer un peu pour que le paprika adhère à la pâte et on a pu ainsi discuter de la nature du support : pierre / pâte molle...

On a aussi parlé du décor en négatif / positif et des pigments naturels : où trouve-t-on de la couleur dans la nature ?



Arcimboldo c'est trop rigolo !

Les peintures d'Arcimboldo sont fascinantes pour les petits, comme pour les grands. Cet atelier permet de regarder dans le détail les oeuvres du peintre, d'apprendre à nommer les fleurs, les plantes et les fruits (et de découvrir que maman n'est pas très forte en botanique !).

Si elles semblent faciles à aborder, elles cachent en réalité une pensée et une technique complexes.

Il s'agit d'un premier pas vers la découverte du maniérisme, qu'il sera intéressant de creuser plus tard.


Pour en savoir plus sur Arcimboldo, c'est par ici :


Une vidéo que l'on aime bien :

https://www.dailymotion.com/video/x311fl


La base Atlas du Musée du Louvre :

https://collections.louvre.fr/recherche?q=arcimboldo


L'émission "d'Art d'Art" sur les Quatre Saisons :

https://www.youtube.com/watch?v=J40gHAgCRls


Matériel :

Tout ce que vous avez sous la main, dans la cuisine ou le jardin !


On parle figuration, fruits, légumes et fleurs de saison, symboles et symbolique et aussi cabinet de curiosité !

On va vers une définition simple du maniérisme : faire du neuf avec du vieux...





Le cabinet de curiosité coloré !


Voici une jolie activité proposée par @pau_de_peinture.

Mon loulou venait de faire une visite guidée des jardins de Marqueyssac en Périgord sur le thème des petits animaux de nos jardins.

Il est revenu à la maison avec plein d'infos et de potins sur les papillons, l'occasion de mettre en pratique cet atelier !


Pour en savoir plus sur le cabinet de curiosité, c'est ici : https://fr.wikipedia.org/wiki/Cabinet_de_curiosités

(Je suis une fan de Wikipédia, à condition de savoir bien l'utiliser. Pour les sources iconographiques, ça reste le plus facile d'accès !)


Matériel :

- du papier

- de la peinture et des pinceaux

- des cure-pipes

- une belle feuille de papier rigide pour faire le fond

- un pistolet à colle pour coller les papillons sur le fond

- des feutres type POSCA pour écrire les cartels


On parle de l'être humain et de sa passion pour observer ce qui l'entoure, classer, collectionner ... vaste sujet pour un tout-petit qui ramasse le moindre caillou sur le chemin de l'école !

On parle de la notion de symétrie dans le décor et de l'art du pliage. Quand on ouvre la feuille et que l'on s'aperçoit que l'autre côté a été imbibé de peinture, c'est magique ! Et puis, on peut s'amuser à faire des mélanges de couleurs en peignant des motifs sur les deux faces à la fois et en les mélangeant en appuyant bien.




Masque maya : poché, à la coque ou à la mayannaise ?

On a testé le super atelier proposé par @pau_de_peinture pour créer un masque funéraire maya à partir d'une boîte d'oeuf, oui oui, vous avez bien lu !


Avant de commencer, on a regardé un très bon C'est pas sorcier sur les Mayas :

https://www.youtube.com/watch?v=3ye7BxnqAEc


Et feuilleté mon manuel de l'Ecole du Louvre sur la Mésoamérique :

https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/histoire-geographie-et-sciences/archeologie-et-art-precolombiens-la-mesoamerique-petits-manuels-de-l-ecole-du-louvre/17621.html


Je vous conseille aussi d'aller faire un tour sur le site internet de la Galerie 1492 :

https://www.galerie1492.com


Matériel :

-des boîtes d'oeuf

-des agrafes ou un pistolet à colle

-de la peinture verte

-des petites chutes de papier jaune et rouge

Il suffit de découper et d'assembler les éléments, de les peindre et de les coller ensuite. Le chouchou participe à toutes les étapes.


On parle des rites liés autour de la mort dans les différentes cultures, de la symbolique des matériau...



N'oublie pas ton masque !


Un grand classique des ateliers enfants !


Pour quelques idées de masques sur des sites vraiment chouettes, c'est ici :


Le Musée du Quai Branly, of course :

https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/


La Galerie 1492 :

https://www.galerie1492.com


La Galerie Anthony Meyer :

https://www.meyeroceanic.art


La Galerie Charles Wesley-Hourdé :

https://www.charleswesleyhourde.com


La Galerie Espace 4 :

https://www.espace4.com/collections/masque-noh-tenjin/


Matériel :

J'ai envie de vous dire : tout ce que vous avez sous la main !




On parle récupération, expression, personnalité, transformation, ce que l'on cache, ce que l'on met en avant...




Des p'tis points, des p'tis points, toujours des p'tis points !


Une activité ludique et facile pour aborder la très difficile technique du pointillisme.


Pour en savoir plus sur cette technique, c'est ici :


Un bon article sur le site de Beaux-Arts Magazine :

https://www.beauxarts.com/grand-format/lecon-3-paul-signac-le-pointillisme-point-par-point/


Le site internet du Musée d'Orsay :

https://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/aux-musees/presentation-detaillee/page/0/article/paul-signac-1863-1935-4175.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=649&cHash=dac8c43c25


https://www.musee-orsay.fr/en/collections/index-of-works/resultat-collection.html?no_cache=1&zsz=1&zs_r_2_z=3&zs_r_2_w=Signac%2C%20Paul&zs_ah=oeuvre&zs_rf=mos_a&zs_mf=21&zs_send_x=1&zs_liste_only=1


L'émission "d'Art d'Art" sur le Cirque de Georges Seurat :

https://www.youtube.com/watch?v=Pq9gwTvkNZg


La pochette Paon et les petits curieux :

https://paonetlespetitscurieux.com/


N'hésitez pas à montrer des tableau de Signac et de Seurat en zoomant à fond puis en dézoomant pour que votre enfant comprenne les effets d'optique.


Matériel :

- une petite feuille rigide (je vous conseille un petit format, moins décourageant à remplir en entier pour les loulous)

- des cotons tiges (un par couleur)

- un crayon de papier

- de la gouache


Je vous conseille de faire un dessin simple au crayon de papier, de bien utiliser un coton tige par couleur et de laisser les traits de crayon pour une meilleure lisibilité.


On évoque les nuances de couleurs, comment faire un reflet, et vous pouvez aller plus loin en présentant les couleurs primaires et complémentaires avec des plus grands.



Les Demoiselles de l'Art Nouveau

On est tellement fan des lampes Tiffany's et des bijoux de René Lalique qu'on a décidé de créer des petites libellules dans le style Art Nouveau pour décorer notre arbre de Pâques.


Voici la magnifique broche conservée au Musée des Beaux-Arts de Quimper qui nous a inspirés :

http://www.mbaq.fr/nos-collections/arts-decoratifs/rene-lalique-broche-aux-quatre-libellules-413.html?L=0%29%27A%27A%27A


Très facile à réaliser avec le chouchou car la surface à colorier est petite et ce n'est pas grave s'il dépasse !!!


Matériel :

-pour imprimer le modèle des ailes, c'est ici

-feutres (ne pas hésiter à mettre quelques petites gouttes d'eau pour un effet vitrail)

-des pinces à linge

-de la colle forte


On parle de la nature, source d'inspiration pour les artistes. On parle des insectes, de leurs couleurs incroyables et des techniques des artistes pour tenter de reproduire leur chatoiements.



Décors Art Déco précieux à la coquille d'oeuf

Cette activité est l'occasion de préparer le repas tout en créant des petites boîtes précieuses pour y glisser ses secrets...


Pour voir les objets qui nous ont inspirés, c'est sur le blog du Musée d'Art et d'Histoire de Genève :

http://blog.mahgeneve.ch/jean-dunand-maitre-de-la-laque-22/


Matériel :

-des petites boîtes en carton type boîtes à bijoux

-des coquilles d'oeufs (penser à bien retirer la pellicule qui adhère à la coquille

-de la colle

-du vernis ou de la peinture si vous voulez aller plus loin dans le décor


Une activité idéale pour faire travailler la motricité fine.


On parle recyclage, transformation d'un matériau du quotidien en matériau précieux, patience, arts décoratifs japonais...



La maman du poisson ...


Un atelier proposé par @sapartlipopette pour présenter le tableau de Henri Matisse, Les Poissons Rouges.


Une façon ludique de recycler les petits pots du petit frère en y collant du papier crépon et des petits poissons 🐟. Cela donne de jolis photophores !


Matériel :

-Petits pots en verre ou en plastique

-Papier crépon

-Papier cartonné pour les poissons

-Colle à étaler au pinceau

-Bougies chauffe-plat ou LED


On parle nuances de couleurs (l’eau n’est pas simplement bleue mais verte, jaune, orange...), transparence avec la lumière et le verre du bocal/petit pot, et Japonisme !


Pour voir la version de Roy Lichtenstein, c'est ici !



La véritable histoire du Poisson Noir de Fernand Léger


On a imaginé une petite histoire à partir d'un tableau de Fernand Léger vu sur artnet, Le Poisson Noir.


Matériel :

-une feuille de papier blanc

-des chutes de papier coloré

-des pochettes transparentes

-un marqueur noir

-un appareil photo et un dictaphone (sur Smartphone) et un logiciel vidéo (type Imovie)


On a travaillé à partir d’un fond unique et avec des transparents dessinés au marqueur noir.




Le surréalisme dans l'assiette


Cet atelier propose de jouer avec le tableau d’Yves Laloy, Les petits pois sont verts, les petits poissons rouges.

Conservée au Musée des Beaux-Arts de Rennes, cette peinture a fait partie de la collection d’André Breton qui l’avait utilisée pour illustrer la jaquette de son livre « Le Surréalisme et la peinture ».


Photographie : Musée des Beaux-Arts de Rennes


On vous propose ainsi notre premier "stop motion" :


Matériel :

-Papier cartonné de couleur

-Patafix

-Petits yeux en plastique

-Feutres type POSCA

-Votre téléphone et un logiciel de montage de film type IMovie


Voici un très bon tuto pour vous aider à faire votre "stop motion" : https://www.youtube.com/watch?v=R-Ohi-nMLq0


Avec des aplats de couleurs et des formes simples, Yves Laloy nous donne à voir tantôt des petits pois, tantôt des petits poissons, tantôt des assiettes et même des petites têtes. Il nous invite à jouer avec les mots et avec notre regard.



Dans le ciel avec Miro


Inspirés par le beau livre Le tour du ciel où Daniel Pennac raconte les belles peintures de Joan Miro, nous avons, nous aussi, fait notre peinture de ciel ... le loulou a pu participer à toutes les étapes, du tamponnage à l’éponge à la découpe dans les chutes de papier et au collage.


C’était incroyable de l’entendre raconter son histoire en disposant ses formes : "Il y a maman avec bébé d’amour dans son gros ventre, et des dents pour le protéger, moi avec ma grande tête verte et des grandes dents pour avaler le requin qui veut manger le requin baleine 🐋, papa est en tout petit, mais on est là pour le défendre, à côté du requin baleine, un bateau anglais et sa grande ancre, et en haut, deux cicatrices pour s’échapper dans le ciel ..." Waouhhhh, mieux qu'une séance de psychanalyse !


Pour en savoir plus sur Daniel Pennac et Miro, c'est ici :

https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/daniel-pennac-ma-premiere-approche-de-miro-est-nee-dune-admiration-muette-dadolescent


Matériel :

-une grande feuille rigide blanche

-une éponge et de la peinture bleue

-des chutes de papier coloré

-de la colle

Beaucoup d'imagination !


On y parle figuration et abstraction, rêve et réalité...



Takis et les aimants fascinants

Les aimants fascinent les tout-petits qui peuvent passer beaucoup de temps à tester toutes les surfaces de la maison avec !

En 2010, j’avais moi-même été fascinée par le travail de TAKIS en me plongeant dans son univers pour commenter une de ses œuvres monumentales prêtée par la Galerie Downtown François Laffanour pour le parcours de la Fiac Paris aux Tuileries.

Voyant mon loulou jouer avec les aimants du frigo, je me suis dit que je pouvais lui présenter le travail de cet artiste à travers de nombreuses vidéos disponibles sur internet et en jouant avec ce que l’on avait sous la main ! Résultat : une soirée entière sans télé !


Pour en savoir plus sur TAKIS, c'est ici :

https://takisfoundation.org/fr/oeuvre/


Matériel :

-des aimants

-des objets métalliques (le jeu est aussi de tester ce qui est magnétique ou pas)

-des chutes de papier noir ou couleurs primaires


On parle magnétisme, magie, signes, sculpture 3D, sculpture "vivante", équilibre...




Joue-la comme Pollock !

Facile, votre enfant peut le faire tout seul ou avec vous.

Au début, le chouchou est un peu timide, il laisse goutter ses pinceaux sur la toile, et puis je le vois prendre de plus en plus de confiance, tourner autour, jeter la peinture, la verser... une vraie « danse » !

Bref, pour y mettre les mots techniques, on a expérimenté avec bonheur l’action painting, le pouring, le dripping... et on a beaucoup aimé !


Pour en savoir plus sur le travail de Jackson Pollock, c'est ici :


Le Centre Pompidou :

https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/im2TVlQ


Le petit film réalisé par Hans Namuth :

https://www.youtube.com/watch?v=dYFxUURtzbw


Matériel :

- une grande feuille de papier épaisse ou un carton

- une bâche de protection

- des boîtes de conserve pour y verser votre peinture

- de la gouache

- des gros pinceaux


On aborde l'idée de peindre à plat, sans chevalet, de dépasser les limites du papier (la peinture est projetée au-delà), la densité du matériau (la toile est lourde et met du temps à sécher), la place et les positions de l'artiste dans l'espace (il n'est plus statique, avec uniquement le bras en mouvement, c'est tout le corps qui participe)...



Nikids de Saint-Phalle

Voici une activité ludique et défoulante proposée par @we_art_family et @pau_de_peinture ! Elles proposent aussi une version avec des ballons de baudruche remplis de peinture et des fléchettes pour les plus grands.


Pour en savoir plus sur l'oeuvre de Niki de Saint-Phalle, c'est ici :


Les vidéos sur le site de sa fondation :

https://nikidesaintphalle.org/niki-de-saint-phalle/video-clips/


Au Centre Pompidou, une oeuvre et un bon podcast :

https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c84q8E


https://www.youtube.com/watch?v=hYI9OtdAk28



Matériel :

- un pistolet à eau par couleur (pour les remplir facilement, je vous conseille des pistolets avec réservoir dévissable)

- une grande feuille rigide

- un clou et un marteau !

- de la gouache


A faire en extérieur ou dans la cabine de douche si vous n'avez pas peur !


Sur la photo, on ne sait pas qui prend le plus de plaisir de moi ou du loulou !

Peut se faire à plusieurs avec les copains.


On parle du FÉMINISME : la place des femmes dans l'histoire de l'art, les icônes sur lesquelles Niki de Saint-Phalle tire, la rébellion, la révolte...



Flower Power avec Takashi Murakami

On aime les fleurs pop, colorées et souriantes de Takashi Murakami ! Quoi de mieux pour fêter le printemps ?!


Pour en savoir plus sur le travail de Takashi Murakami, c'est ici :


La collection de la Fondation Louis Vuitton :

https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes/takashi-murakami


La Galerie Perrotin :

https://www.perrotin.com/fr/artists/Takashi_Murakami/12#biography


La Galerie Gagosian :

https://gagosian.com/artists/takashi-murakami/


Murakami à Versailles :

https://www.chateauversailles-spectacles.fr/page/takashi-murakami_a209/1



Matériel :

- fond carton ou papier rigide

- bouchons de bouteille

- pistolet à colle

- feutres type "Posca", marqueurs ou peinture


Très facile à réaliser, le loulou dispose les fleurs, vous les collez, il les colorie.

Les loulous n'ont pas peur de dépasser avec leur crayon quand ils colorient.


On parle de récupération avec la réutilisation des bouchons, de comment donner vie à une chose en y ajoutant des yeux et une bouche (= anthropomorphisme), de disposition d'objets dans l'espace...



On s'en tamponne avec Andy Warhol !


Pour fêter l'arrivée du printemps, on est inspirés par les jolies fleurs d'Andy Warhol.


Pour en savoir plus sur Andy Warhol, c'est ici :


Le Musée Andy Warhol :

https://www.warhol.org/art-and-archives/


Le site du MOMA :

https://www.moma.org/artists/6246#works


Un article dans Connaissance des Arts :

https://www.connaissancedesarts.com/musees/tate-modern/flowers-dandy-warhol-focus-sur-un-chef-doeuvre-11137444/


Ici, il ne s'agit pas de la technique de la sérigraphie, mais du tamponnage, très facile et amusante avec un tout-petit !


Matériel :

-plusieurs grosses pommes de terre

-un crayon pour dessiner le motif sur la pomme de terre

-un couteau de cuisine pour sculpter

-de la peinture

-du papier de couleur rigide

-des spaghettis


Sculptez vos pommes de terre en forme simple de fleur (évidemment, le chouchou ne fait que le dessin et l'arrachage des germes).

Trempez les pommes de terre et les spaghettis dans la peinture et tamponnez !

Jouez avec la pointe et les côtés du spaghetti !


On parle pop culture, reproduction à l'infini...





Les émotions à la Marilyn

On est partis du superbe livre pop up illustré par Anna Llenas « La couleur des émotions » pour mettre en couleurs les photos-portraits du chouchou à la façon des Marilyn d'Andy Warhol ! Reconnaîtrez-vous chaque émotion ? C’était très intéressant de le voir choisir ses couleurs et discuter de son choix !

La période étant un peu chargée émotionnellement avec la crise du Covid-19, la non reprise de l’école, et l’arrivée d’un petit frère, ça faisait du bien de pouvoir extérioriser en coloriant à quatre mains en famille !

Pour en savoir plus sur Andy et ses Marilyn, c'est ici :


Le site internet du MOMA :

https://www.moma.org/collection/works/portfolios/61240



Matériel :

-une photo d'identité

-une imprimante photcopieuse avec du papier

-des feutres


On parle de la distinction émotion / expression : les couleurs changent, sans que la photographie ne change. On peut être triste à l'intérieur, sans que cela se voit à l'extérieur.

On parle du choix des couleurs, de leur symbolique, de leur valeur, de leur "température"...

On parle de la technique de la reproduction en art.



Préparer Pâques avec Jeff de Koons


Une activité patouille, pour aborder la technique du papier mâché et l'artiste souvent controversé Jeff Koons.


Pour en savoir plus sur le travail de Jeff Koons, c'est ici :


Le site internet de Christie's :

https://www.christies.com/features/Jeff-Koons-Cracked-Egg-Blue-9391-3.aspx


Le site internet de Sotheby's :

http://www.sothebys.com/fr/auctions/ecatalogue/lot.9.html/2009/contemporary-art-evening-sale-n08550


http://www.sothebys.com/fr/auctions/ecatalogue/lot.1.html/2018/contemporary-editions-online-miol04



Technique :


Préparation de la colle :

Mettre à chauffer dans une casserole 4 mesures d'eau. Attention, il ne faut pas que ça bout !

Dans un bol, mélanger une mesure de farine et une mesure d'eau.

Quand l'eau de la casserole est bien chaude, ajouter la préparation en mélangeant 2 à 3 minutes.


Pendant que le colle refroidit, gonfler un ou deux ballons de baudruche et découper des bandes de papier journal.


Une fois la colle froide, appliquer les bandes de papier journal sur le ballon de baudruche en les imbibant complètement avec la colle au pinceau ou à la main.


Plus vous mettrez de couches de papier, plus votre sculpture sera solide.


Laisser sécher longtemps ! Au moins 1 jour, mais 2 jours c'est encore mieux !


Percer le ballon de baudruche : il se retire tout seul.


Peindre à la bombe vos oeufs.






On parle chimie avec la préparation de la colle maison, on parle 3 dimensions, on parle du plein et du vide, du creux et du rempli.

On parle marché de l'art et polémiques. On en profite pour parler du travail de l'artiste : de quoi vit-il ? Quel est le rôle des galeries ?

On apprend à être patient en attendant que les oeufs sèchent.



Peindre avec un sac plastique, comme dans la street !

Cet atelier fait suite à notre visite de la friche Mammouth à Trélissac (voir billet sur mon blog).


Le street art est un grand sujet à aborder avec les enfants, notamment les notions d'interdit, de beau et de clandestinité. Pour aller plus loin sur ce sujet, c'est ici !


On s'est regardé des vidéos de greffeurs et on a vu que l'on pouvait obtenir des effets plutôt sympas avec des sacs plastiques.


Par exemple, pour la peinture ci-dessus :

- lune et planète : il suffit de superposer deux couches de couleurs et de tapoter avec le sac plastique pour qu'elles se mélangent en donnant un aspect granuleux

- comètes : faire une rond de peinture et faire des traînées avec le sac plastique

- petites étoiles : tremper le sac plastique dans la peinture et projeter sur la toile




Crackers du patrimoine

Vous connaissez la tradition des crackers anglais ?

Un petit étui que l’on offre à chacun de ses invités et qui décore joliment les tables de Noël 🎄 ?

Traditionnellement il contient une couronne en papier, une petite friandise, une blague ou un « conversation starter », littéralement un sujet de conversation, au cas où vous seriez à court d’histoires à raconter à votre mémé avec qui vous avez fait des FaceTime tous les jours depuis 1 an.

Et si, cette année, on revenait sur les lieux chers que l’on aime, que l’on a découverts ou qui ont été fermés (et le sont toujours) pendant les confinements ?

Ma commode est bourrée de brochures touristiques de lieux que j’ai visités depuis que je suis arrivée en Dordogne il y a plus d'un an et nos prédécesseurs nous laissent toujours une montagne de flyers sur les sites à visiter dans nos régions d’adoption.

J’ai décidé de les utiliser pour fabriquer les crackers de cette année. Chacun devra deviner le site sur la photo et raconter un souvenir ou une anecdote en lien avec ce lieu. Et bien sûr, je n’ai pas oublié de mettre la réponse et un chocolat à l’intérieur !

Vous pouvez aussi décliner l’idée avec un tableau ou un artiste que vous souhaitez faire découvrir, en recyclant de vieux magazines.


Matériel :

-vieilles brochures ou magazines

-rouleaux de papier toilette

-colle

-jolis rubans

-petit papier avec la réponse et une anecdote

-chocolats ou papillottes
























Le Musée Imaginaire

Pendant le premier confinement, nous avons cruellement souffert de la fermeture des musées. Que dire de ce que nous ressentons depuis maintenant plus de six mois...

Nous avions donc recréé le Musée des beaux arts de Quimper, d'après une idée vue dans la story de @we_art_family, pour y mettre tous les autres tableaux que le chouchou aimait bien !


Alors on s’est lancés dans les grands travaux !


Les façades ont été peintes et graffées par le jeune et très prometteur streetartist R., qui a également réalisé la sculpture contemporaine qui accueille les visiteurs à l’entrée du bâtiment. À l’intérieur, on y découvre une belle collection de peintures de l’école de Pont-Aven, mais aussi des œuvres anciennes et contemporaines !


Matériel :

-des cartons

-des reproductions de tableaux ou de sculptures

-de la colle

-de la peinture et des rouleaux

-des playmobil ou autres figurines

-un beau cordon rouge pour l'inauguration !






































Le Musée chamboulé !


Toujours dans l'idée de nous promener dans notre musée imaginaire, nous avons réalisé un chamboule-tout des portraits du Musée des Beaux-Arts de Quimper !

Derrière chaque bouteille, on a noté la date ou le siècle du tableau (un peu comme pour le Mölkky, les quilles norvégiennes pour ceux qui connaissent).

A chaque lancer, on a comptabilisé le nombre de points de chaque joueur, et c’est celui qui en avait le plus qui a gagné !

En plus de faire travailler les additions à maman, ça a permis au chouchou de travailler la lecture de ses chiffres et de se promener dans son musée imaginaire !


Matériel :

-des bouteilles remplies d'un peu d'eau

-des reproductions de portraits

-un marqueur

-des balles dures pour le lancer



À venir


Ce billet sera régulièrement complété avec nos futures réalisations.


À venir : Dubuffet, surréalisme, Calder et Clavé...


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